Exploración mediante la transformación de ruido

Exploración mediante la transformación de ruido


Mi investigación de tesis en curso (Alex Braidwood.) Consiste en la exploración de los sistemas desarrollados que, por diseño, tomar algún tipo de material de entrada, pasar a través de un procedimiento definido para incluir un cierto nivel de ruido (como en la interrupción o interferencia) y produce una cierta forma de salida como resultado.
 El objetivo es explorar cómo los diferentes tipos de técnicas de entrada, manipulación e interpretación pueden crear menos los esperados resultados.
 La adición más reciente a mi definición de trabajo es ese ruido "viola las expectativas." Esto puede ocurrir en una variedad de niveles de derivaciones pequeñas a grandes cambios de dirección.
 Por ejemplo, se puede caminar desde su casa hasta el mercado en línea recta.
 Sin embargo, a veces hay que cambiar la ruta un poco porque la acera está en construcción. El barrio se ve un poco diferente desde el otro lado de la calle.
 Luego imagina que toda la calle está cerrada y hay que tomar una ruta completamente diferente, que te lleva a lugares a los que no han visto antes. Tener su camino interrumpido crea un nuevo potencial.
 Procedimientos de interrupción, manipulación y frágil dentro de un proceso son zonas de ruido que ahora estoy interesado en dentro de mi tesis.
 Potencial nuevo se crea en el desarrollo de sistemas que violan no sólo las expectativas fijadas para o por el espectador sino también las expectativas inherentes del sistema mismo.
 Como un ejemplo muy simple de lo que se entiende por esta segunda afirmación, supongamos que un proceso se desarrolla a esperar una imagen como entrada para la interpretación y lo envía texto o bien se esperaba una palabra y en su lugar, una historia corta se estrelló contra él.


Un aspecto que me interesa es la intersección de sonido y tecnología.
 Más específicamente, en diversas formas en que la experimentación ha llevado al desarrollo de instrumentos para la creación de sonido y, en algunos casos, incluso la música.
 Por ejemplo, el documental "Theremin - An Electronic Odyssey" 1 analiza cómo Leon Theremin inventó un nuevo instrumento musical, como resultado de sus exploraciones científicas de los campos de radio.
 Lo que me interesa más acerca de esto es que Theremin, en su tiempo original o actual, no es lo que muchos consideran como un instrumento musical popular.
 Ha sido utilizado por los gustos de la Boys2 Beach, así como una forma de hacer que los efectos de sonido espeluznantes para films3 diferentes pero el tipo de sonido que se crea es muy diferente de la de un instrumento tradicional (incluso mi estándares de hoy).


Markus Popp, que crea y realiza la música bajo el nombre de Oval, es conocida por la fabricación de piezas sonoras a través del uso de software personalizado que se desarrolló con el fin de producir no sólo las pistas grabadas para su distribución, pero el software también permite vivir performance.4 Si el software se considera como un sistema, lo que se convierte en la más interesante es la forma en que se utilice el sistema, lo que hace el sistema versus el usuario / ejecutante y cómo el material se crea para el sistema.
 Por ejemplo, una gran parte de la fuente de audio que Popp utiliza como material se obtiene de los fallos y aparece registrada en sus actos de destrucción y reproducción de discos compactos con el fin de capturar los errores que se producen cuando un rasguño se encuentra y los datos se interrumpe como resultado.
 Esto es lo que Kim Cascone se refiere como la estética de la Failure5 mientras discute las ideas de utilizar o causar errores en el sistema, a fin de explorar el potencial de este sistema y generar nuevo material como un resultado no deseado inicialmente.


Mientras Leon Theremin no era principalmente un músico ha desarrollado todavía un instrumento musical y Markus Popp era un músico que desarrolló su propio entorno de trabajo, el artista sonoro Robert Henke se podría considerar a su encuentro en algún lugar en el medio.
 No sólo es uno de los principales desarrolladores de Ableton Live, ahora una pieza estándar de software de producción de audio y rendimiento, sino que también ha desarrollado su propio dispositivo de hardware para el rendimiento y la producción de sus propias obras.
 Como afirma en su página web, "el resultado artístico que se manifiesta en sus obras y la creación de los instrumentos y herramientas para lograr estos resultados son las dos caras de un mismo proceso artístico" 6 Esta declaración es importante porque reafirma el valor de hacer las cosas que uno utiliza con el fin de hacer otras cosas.
 Es el pescador con mosca que ata sus propias moscas. El chef que cultiva sus propias verduras. Es una pieza de un proceso mucho más grande, pero al tener una mano en el proceso de una variedad de puntos de vista, nuevos niveles de tweakery y refinamiento no sólo son posibles, que son inherentes en el proceso de aprendizaje.
 Cuando se encuentra en tropezando en territorio desconocido, los accidentes felices deben ser apreciados y conservados para su posterior evaluación.


Las primeras técnicas de grabación de Edison también son interesantes en su acercamiento a la documentación del sonido.
 Sus primeras grabaciones que hizo el papel de aluminio que no sólo los hechos de una calidad increíblemente ruidoso pero eran sólo para ser reproducido dos o tres veces antes de las grabaciones donde completamente destruidas. El sonido en sí es inherentemente fugaz por lo que la búsqueda del sonido grabado ha sido uno de no sólo una reproducción precisa pero también uno de archivado.
 Cuando nos sentamos en un tiempo de los medios de comunicación permanentemente temporales dejando una estela de formatos de muertos, hay algo atractivo en la idea de que un formulario contiene un cierto nivel de ruido creciente que suscita específicamente y más tarde se convierte en su propia desaparición.
 La caries del sistema en su ADN los síntomas y receta para su propia destrucción y hace que cualquier usuario o espectador consciente de esta medida que avanza. Incluso antes de las grabaciones de Edison, el fonoautograma nunca fue pensado para que se reproduzca a pesar de que era una grabación de un sonido. De hecho, no fue hasta 2008 que un ingeniero informático fue capaz de desarrollar un sistema capaz de reproducir lo que se había registrado ciento cincuenta y un años earlier7.
 En este ejemplo se empieza a hacer la pregunta, ¿el codificador y el decodificador necesario desarrollar al mismo tiempo? ¿Qué tipo de resultados podría llegar a un sistema si los dos extremos del proceso, por así decirlo, no se desarrollaron juntos, pero en lugar donde considerados como elementos únicos en un proceso.
 También es de interés la idea del eco largo que esto plantea.


Estoy interesado en el sonido como un resultado, pero no la música en el sentido tradicional.
 La forma en la que Cage habla de música, todo sonido es música, si lo escuchas como tal. Hizo un gran composing8 y writing9 con el fin de plantear cuestiones de escucha.
 Cuando se trata de la obra de John Cage, estoy más interesado en sus escritos acerca de la exploración de los procesos y procedimientos.
 Cuando habla de operaciones aleatorias, se está discutiendo sistemas que involucran algún tipo de entrada, un mecanismo que es un proceso de decisión y en general hay algún tipo de interpretación requiere por parte del usuario o, en su caso concreto, el intérprete .10
 Este enfoque sin duda tiene el potencial de crear una variedad de resultados, pero en muchos casos, los resultados potenciales son demasiado variados para lo que considero que es un resultado útil para el análisis.
 Lo que me interesa es explorar estas ideas de una manera que permite a los límites para convertirse en el problema de diseño y las formas en que esas limitaciones son explotados, empujado, se inclinó y se apoyó en convertirse en los resultados con niveles fluctuantes de variación.


Brian Eno habla sobre la idea de la creación de sistemas para generar la salida como el diseño de seeds11.
 Esta es la idea de que el sistema es lo que tiene el diseño y luego la salida se produce como resultado del sistema que se ha desarrollado.
 Dentro de este tipo de sistema, a menos que la intención de tener un específico de uno a uno entre la entrada, el sistema y la salida, la adición de ruido permite la variación que se produzca. Una vez que las ideas de entrada se introduce, también hay que añadir que no se trata sólo de diseñar la semilla para salir y crecer, pero también el diseño de la semilla, de tal manera que la forma en que crece está determinado por los recursos de que dispone, es decir, la entrada .
 El saldo de la cantidad de ruido se introduce tendrá dramático afecta en la salida. Demasiado ruido y la variación llega a ser tan amplio que nada interesante surge y todo el control se pierde.
 Demasiado poco ruido y los resultados se vuelven totalmente esperado.
 Este proceso de determinar no sólo si en el proceso de introducir el ruido, pero la cantidad de ruido a presentar es un reto apasionante.
 El acto de diseño se convierte entonces en el equilibrio de control dentro del sistema versus cesión del control para el sistema.


Proyecto David Byrne Jugar el Building12 adquiere un papel específico en el desarrollo de un sistema para la creación de sonido en que el sistema de la neumática y los servos que él ha creado esencialmente funcionan de la misma técnica en cualquier parte de la pieza que se instala pero es lo que cambia la específicos naturaleza del sonido como resultado del lugar.
 Por ejemplo, un espacio más grande sería más reverberó en general. En el caso de los dispositivos conectados a las tuberías de conseguir que golpee en ellos, cada tubo en cada instalación va a tener unas características únicas basadas exclusivamente en los aspectos específicos del espacio.
 En su charla TED cómo la arquitectura ayudó a la música Evolve, 13 años, aún se pregunta qué hacemos las cosas con un lugar, un contexto en mente? "Y luego pasa a dar algunos buenos ejemplos históricos de muchos tipos de música que mejor se adaptan a lugares particulares.
 El aspecto más interesante de este no es el sonido que hace, o la música que realiza, pero el sistema que se ha desarrollado con el fin de tener un material ajustable, en este caso el espacio específico en el que está instalado, y crear un sonic retrato o una historia acerca de ese espacio.
 Esto ha informado a mi interés en el desarrollo de los experimentos que se ven en el uso de diferentes métodos de técnicas de grabación defintitionarily informados y se ajusta estéticamente.
 Estas técnicas tienen por objeto capturar una gran variedad de interpretaciones de un lugar particular en un momento particular. Los sistemas, sin embargo, no son recuerdos rectas.
 Son recuerdos borrosos.
Se muestra, combinar y eliminar con el fin de hacer una nueva historia sobre lo que estaba sucediendo, que no es del todo cierto ni es del todo cierto.
 En su lugar, se debe considerar que se basa en un hecho real.


Aquí es donde otro interés que informar a mis experimentos de investigación se hace relevante y que consiste en buscar la manera en que las personas tratan con el ruido que se exponen.
 El área específica de ruido como un sonido que me interesa en este momento es la que se convierte en una violación de la expectativa.
 Paul Hegarty discute esta idea de una manera interesante en su libro El ruido / Música: Una historia en que se presenta la idea de que cuando un avión vuela por encima, mientras que uno está caminando en la naturaleza, la naturaleza no se ve interrumpido por el sonido del chorro. En cambio, lo que se altera es la expectativa de lo que un paseo por la naturaleza debe ser, una expectativa que se ha creado y se establece como consecuencia de la actual culture.14
 Esta distinción es importante, porque lo vuelve a dibujar el marco alrededor de las implicaciones de ruido como una violación de la expectativa, liberándola de términos de sonidos desagradables según lo determinado por el volumen, tono, tono, textura o cualquiera de las otras características que habitualmente se asocian con la idea. Al igual que en esta discusión es el establecimiento de expectativas a través de la controladora de sonido dentro de un entorno. George Prochnik discute en su libro En busca del silencio de la mercantilización del silencio como un artículo de lujo o de lujo feature.15 ruido de manejo en sus diversas formas continúa siendo relevante como nuestros entornos continuar desarrollando aspectos cada vez mayores de ruido.
 Esto tiene un impacto directo sobre nosotros en formas que van desde cambios en nuestro adaptation16 evolutivo que nos ha permitido comprender el mundo que nos rodea a nuestra capacidad de aprender y hablar el lenguaje de las formas en que las generaciones anteriores tienen como consecuencia de máquinas de ruido introducido a silencio llorando niños.17
 Este tipo de observaciones sociológicas ilustrar el tipo de material que los experimentos están interesados ​​en investigar.
 Ellos demuestran que en los contextos posibles implementaciones exploratorios pueden ser utilizados con el fin de desarrollar varias formas de representaciones sistematizadas.


Mis exploraciones tesis actuales de salir a explorar los espacios superpuestos señalados en el escrito anterior.
 Se refiere a una variedad de sistemas de ese documento, interpretar y representar un lugar particular, objeto o acción.
 Los sistemas desarrollados continuará incluyendo una variedad de tácticas para la inserción de ruido en el sistema con el fin de producir resultados variados.
 La cantidad de ruido insertado, así como la cantidad de variación con en la salida, junto con lo que el sistema y el material que está siendo investigado son cuestiones clave única para cada experimento.
 Mediante la identificación de los ejemplos seleccionados, un enfoque de tres áreas ha surgido.
 La definición de la entrada, el diseño del sistema y de su ruido y después de las exploraciones de los niveles de control.
 Los tres de estos pasan a formar parte de una herramienta más grande que no es específico para el dictado de un resultado. Se cuenta hasta un cuerpo de exploraciones que trabajarán para mostrar el valor potencial de jugar con las expectativas violados. No es un lápiz que dibuja una línea perfecta.
 Se trata de un lápiz que se resiste a trazar una línea en absoluto con el fin de ver qué más se puede hacer.


Una colección de referencias adicionales y fuentes de inspiración se puede ver aquí.


Notas
Martin, Steven M. Theremin - An Electronic Odyssey. MGM (Video & DVD), 2001.
Se utiliza en las Vibraciones buen historial y discutidos en el Theremin película - An Electronic Odyssey.
Por ejemplo, el sonido de la máscara de los extranjeros en: Wise, Robert. El día que la Tierra se detuvo. 20th Century Fox, 2003.
OvalProcess es el nombre tanto del sistema que creó Markus Popp, así como el nombre el nombre de un álbum creado usando el software que ha desarrollado. Oval. Ovalprocess. Thrill Jockey, 2000.
Cox, Christoph y Warner Daniel. Audio Culture: Readings in Modern Music. Continuum, 2004.
http://www.monolake.de/interviews/bio.html
http://www.nytimes.com/2008/03/27/arts/27soun.html
Gann, Kyle. No hay tal cosa como el silencio: John Cage 4'33 "Yale University Press, 2010..
Cage, John. Silencio: conferencias y escritos. 1 ª ed. Wesleyan, 1961. p. 109-127.
Ibid., P. 35-40.
Eno, Brian. "La música generativa", presentado en la Conferencia de la Imaginación, San Francisco, CA, 8 de junio de 1996. http://www.inmotionmagazine.com/eno1.html.
http://www.davidbyrne.com/art/art_projects/playing_the_building/
Byrne, David. "¿Cómo Arquitectura Ayudado Música Evolve", presentado en la Playa TED2010, largo, California, febrero de 2010. http://www.ted.com/talks/david_byrne_how_architecture_helped_music_evolve.html.
Hegarty, Paul. Ruido / Música: A History. Continuum, 2007. p. 8.
Prochnik, George. En busca del silencio: Escuchar sentido en un mundo de ruido. 1 ª ed. Doubleday, 2010. p. 195.
Ibid., P. 67.
Ibid., P. 234.



© 2011 Alex Braidwood.