Exploración mediante la transformación de ruido

Exploración mediante la transformación de ruido


Mi investigación de tesis en curso (Alex Braidwood.) Consiste en la exploración de los sistemas desarrollados que, por diseño, tomar algún tipo de material de entrada, pasar a través de un procedimiento definido para incluir un cierto nivel de ruido (como en la interrupción o interferencia) y produce una cierta forma de salida como resultado.
 El objetivo es explorar cómo los diferentes tipos de técnicas de entrada, manipulación e interpretación pueden crear menos los esperados resultados.
 La adición más reciente a mi definición de trabajo es ese ruido "viola las expectativas." Esto puede ocurrir en una variedad de niveles de derivaciones pequeñas a grandes cambios de dirección.
 Por ejemplo, se puede caminar desde su casa hasta el mercado en línea recta.
 Sin embargo, a veces hay que cambiar la ruta un poco porque la acera está en construcción. El barrio se ve un poco diferente desde el otro lado de la calle.
 Luego imagina que toda la calle está cerrada y hay que tomar una ruta completamente diferente, que te lleva a lugares a los que no han visto antes. Tener su camino interrumpido crea un nuevo potencial.
 Procedimientos de interrupción, manipulación y frágil dentro de un proceso son zonas de ruido que ahora estoy interesado en dentro de mi tesis.
 Potencial nuevo se crea en el desarrollo de sistemas que violan no sólo las expectativas fijadas para o por el espectador sino también las expectativas inherentes del sistema mismo.
 Como un ejemplo muy simple de lo que se entiende por esta segunda afirmación, supongamos que un proceso se desarrolla a esperar una imagen como entrada para la interpretación y lo envía texto o bien se esperaba una palabra y en su lugar, una historia corta se estrelló contra él.


Un aspecto que me interesa es la intersección de sonido y tecnología.
 Más específicamente, en diversas formas en que la experimentación ha llevado al desarrollo de instrumentos para la creación de sonido y, en algunos casos, incluso la música.
 Por ejemplo, el documental "Theremin - An Electronic Odyssey" 1 analiza cómo Leon Theremin inventó un nuevo instrumento musical, como resultado de sus exploraciones científicas de los campos de radio.
 Lo que me interesa más acerca de esto es que Theremin, en su tiempo original o actual, no es lo que muchos consideran como un instrumento musical popular.
 Ha sido utilizado por los gustos de la Boys2 Beach, así como una forma de hacer que los efectos de sonido espeluznantes para films3 diferentes pero el tipo de sonido que se crea es muy diferente de la de un instrumento tradicional (incluso mi estándares de hoy).


Markus Popp, que crea y realiza la música bajo el nombre de Oval, es conocida por la fabricación de piezas sonoras a través del uso de software personalizado que se desarrolló con el fin de producir no sólo las pistas grabadas para su distribución, pero el software también permite vivir performance.4 Si el software se considera como un sistema, lo que se convierte en la más interesante es la forma en que se utilice el sistema, lo que hace el sistema versus el usuario / ejecutante y cómo el material se crea para el sistema.
 Por ejemplo, una gran parte de la fuente de audio que Popp utiliza como material se obtiene de los fallos y aparece registrada en sus actos de destrucción y reproducción de discos compactos con el fin de capturar los errores que se producen cuando un rasguño se encuentra y los datos se interrumpe como resultado.
 Esto es lo que Kim Cascone se refiere como la estética de la Failure5 mientras discute las ideas de utilizar o causar errores en el sistema, a fin de explorar el potencial de este sistema y generar nuevo material como un resultado no deseado inicialmente.


Mientras Leon Theremin no era principalmente un músico ha desarrollado todavía un instrumento musical y Markus Popp era un músico que desarrolló su propio entorno de trabajo, el artista sonoro Robert Henke se podría considerar a su encuentro en algún lugar en el medio.
 No sólo es uno de los principales desarrolladores de Ableton Live, ahora una pieza estándar de software de producción de audio y rendimiento, sino que también ha desarrollado su propio dispositivo de hardware para el rendimiento y la producción de sus propias obras.
 Como afirma en su página web, "el resultado artístico que se manifiesta en sus obras y la creación de los instrumentos y herramientas para lograr estos resultados son las dos caras de un mismo proceso artístico" 6 Esta declaración es importante porque reafirma el valor de hacer las cosas que uno utiliza con el fin de hacer otras cosas.
 Es el pescador con mosca que ata sus propias moscas. El chef que cultiva sus propias verduras. Es una pieza de un proceso mucho más grande, pero al tener una mano en el proceso de una variedad de puntos de vista, nuevos niveles de tweakery y refinamiento no sólo son posibles, que son inherentes en el proceso de aprendizaje.
 Cuando se encuentra en tropezando en territorio desconocido, los accidentes felices deben ser apreciados y conservados para su posterior evaluación.


Las primeras técnicas de grabación de Edison también son interesantes en su acercamiento a la documentación del sonido.
 Sus primeras grabaciones que hizo el papel de aluminio que no sólo los hechos de una calidad increíblemente ruidoso pero eran sólo para ser reproducido dos o tres veces antes de las grabaciones donde completamente destruidas. El sonido en sí es inherentemente fugaz por lo que la búsqueda del sonido grabado ha sido uno de no sólo una reproducción precisa pero también uno de archivado.
 Cuando nos sentamos en un tiempo de los medios de comunicación permanentemente temporales dejando una estela de formatos de muertos, hay algo atractivo en la idea de que un formulario contiene un cierto nivel de ruido creciente que suscita específicamente y más tarde se convierte en su propia desaparición.
 La caries del sistema en su ADN los síntomas y receta para su propia destrucción y hace que cualquier usuario o espectador consciente de esta medida que avanza. Incluso antes de las grabaciones de Edison, el fonoautograma nunca fue pensado para que se reproduzca a pesar de que era una grabación de un sonido. De hecho, no fue hasta 2008 que un ingeniero informático fue capaz de desarrollar un sistema capaz de reproducir lo que se había registrado ciento cincuenta y un años earlier7.
 En este ejemplo se empieza a hacer la pregunta, ¿el codificador y el decodificador necesario desarrollar al mismo tiempo? ¿Qué tipo de resultados podría llegar a un sistema si los dos extremos del proceso, por así decirlo, no se desarrollaron juntos, pero en lugar donde considerados como elementos únicos en un proceso.
 También es de interés la idea del eco largo que esto plantea.


Estoy interesado en el sonido como un resultado, pero no la música en el sentido tradicional.
 La forma en la que Cage habla de música, todo sonido es música, si lo escuchas como tal. Hizo un gran composing8 y writing9 con el fin de plantear cuestiones de escucha.
 Cuando se trata de la obra de John Cage, estoy más interesado en sus escritos acerca de la exploración de los procesos y procedimientos.
 Cuando habla de operaciones aleatorias, se está discutiendo sistemas que involucran algún tipo de entrada, un mecanismo que es un proceso de decisión y en general hay algún tipo de interpretación requiere por parte del usuario o, en su caso concreto, el intérprete .10
 Este enfoque sin duda tiene el potencial de crear una variedad de resultados, pero en muchos casos, los resultados potenciales son demasiado variados para lo que considero que es un resultado útil para el análisis.
 Lo que me interesa es explorar estas ideas de una manera que permite a los límites para convertirse en el problema de diseño y las formas en que esas limitaciones son explotados, empujado, se inclinó y se apoyó en convertirse en los resultados con niveles fluctuantes de variación.


Brian Eno habla sobre la idea de la creación de sistemas para generar la salida como el diseño de seeds11.
 Esta es la idea de que el sistema es lo que tiene el diseño y luego la salida se produce como resultado del sistema que se ha desarrollado.
 Dentro de este tipo de sistema, a menos que la intención de tener un específico de uno a uno entre la entrada, el sistema y la salida, la adición de ruido permite la variación que se produzca. Una vez que las ideas de entrada se introduce, también hay que añadir que no se trata sólo de diseñar la semilla para salir y crecer, pero también el diseño de la semilla, de tal manera que la forma en que crece está determinado por los recursos de que dispone, es decir, la entrada .
 El saldo de la cantidad de ruido se introduce tendrá dramático afecta en la salida. Demasiado ruido y la variación llega a ser tan amplio que nada interesante surge y todo el control se pierde.
 Demasiado poco ruido y los resultados se vuelven totalmente esperado.
 Este proceso de determinar no sólo si en el proceso de introducir el ruido, pero la cantidad de ruido a presentar es un reto apasionante.
 El acto de diseño se convierte entonces en el equilibrio de control dentro del sistema versus cesión del control para el sistema.


Proyecto David Byrne Jugar el Building12 adquiere un papel específico en el desarrollo de un sistema para la creación de sonido en que el sistema de la neumática y los servos que él ha creado esencialmente funcionan de la misma técnica en cualquier parte de la pieza que se instala pero es lo que cambia la específicos naturaleza del sonido como resultado del lugar.
 Por ejemplo, un espacio más grande sería más reverberó en general. En el caso de los dispositivos conectados a las tuberías de conseguir que golpee en ellos, cada tubo en cada instalación va a tener unas características únicas basadas exclusivamente en los aspectos específicos del espacio.
 En su charla TED cómo la arquitectura ayudó a la música Evolve, 13 años, aún se pregunta qué hacemos las cosas con un lugar, un contexto en mente? "Y luego pasa a dar algunos buenos ejemplos históricos de muchos tipos de música que mejor se adaptan a lugares particulares.
 El aspecto más interesante de este no es el sonido que hace, o la música que realiza, pero el sistema que se ha desarrollado con el fin de tener un material ajustable, en este caso el espacio específico en el que está instalado, y crear un sonic retrato o una historia acerca de ese espacio.
 Esto ha informado a mi interés en el desarrollo de los experimentos que se ven en el uso de diferentes métodos de técnicas de grabación defintitionarily informados y se ajusta estéticamente.
 Estas técnicas tienen por objeto capturar una gran variedad de interpretaciones de un lugar particular en un momento particular. Los sistemas, sin embargo, no son recuerdos rectas.
 Son recuerdos borrosos.
Se muestra, combinar y eliminar con el fin de hacer una nueva historia sobre lo que estaba sucediendo, que no es del todo cierto ni es del todo cierto.
 En su lugar, se debe considerar que se basa en un hecho real.


Aquí es donde otro interés que informar a mis experimentos de investigación se hace relevante y que consiste en buscar la manera en que las personas tratan con el ruido que se exponen.
 El área específica de ruido como un sonido que me interesa en este momento es la que se convierte en una violación de la expectativa.
 Paul Hegarty discute esta idea de una manera interesante en su libro El ruido / Música: Una historia en que se presenta la idea de que cuando un avión vuela por encima, mientras que uno está caminando en la naturaleza, la naturaleza no se ve interrumpido por el sonido del chorro. En cambio, lo que se altera es la expectativa de lo que un paseo por la naturaleza debe ser, una expectativa que se ha creado y se establece como consecuencia de la actual culture.14
 Esta distinción es importante, porque lo vuelve a dibujar el marco alrededor de las implicaciones de ruido como una violación de la expectativa, liberándola de términos de sonidos desagradables según lo determinado por el volumen, tono, tono, textura o cualquiera de las otras características que habitualmente se asocian con la idea. Al igual que en esta discusión es el establecimiento de expectativas a través de la controladora de sonido dentro de un entorno. George Prochnik discute en su libro En busca del silencio de la mercantilización del silencio como un artículo de lujo o de lujo feature.15 ruido de manejo en sus diversas formas continúa siendo relevante como nuestros entornos continuar desarrollando aspectos cada vez mayores de ruido.
 Esto tiene un impacto directo sobre nosotros en formas que van desde cambios en nuestro adaptation16 evolutivo que nos ha permitido comprender el mundo que nos rodea a nuestra capacidad de aprender y hablar el lenguaje de las formas en que las generaciones anteriores tienen como consecuencia de máquinas de ruido introducido a silencio llorando niños.17
 Este tipo de observaciones sociológicas ilustrar el tipo de material que los experimentos están interesados ​​en investigar.
 Ellos demuestran que en los contextos posibles implementaciones exploratorios pueden ser utilizados con el fin de desarrollar varias formas de representaciones sistematizadas.


Mis exploraciones tesis actuales de salir a explorar los espacios superpuestos señalados en el escrito anterior.
 Se refiere a una variedad de sistemas de ese documento, interpretar y representar un lugar particular, objeto o acción.
 Los sistemas desarrollados continuará incluyendo una variedad de tácticas para la inserción de ruido en el sistema con el fin de producir resultados variados.
 La cantidad de ruido insertado, así como la cantidad de variación con en la salida, junto con lo que el sistema y el material que está siendo investigado son cuestiones clave única para cada experimento.
 Mediante la identificación de los ejemplos seleccionados, un enfoque de tres áreas ha surgido.
 La definición de la entrada, el diseño del sistema y de su ruido y después de las exploraciones de los niveles de control.
 Los tres de estos pasan a formar parte de una herramienta más grande que no es específico para el dictado de un resultado. Se cuenta hasta un cuerpo de exploraciones que trabajarán para mostrar el valor potencial de jugar con las expectativas violados. No es un lápiz que dibuja una línea perfecta.
 Se trata de un lápiz que se resiste a trazar una línea en absoluto con el fin de ver qué más se puede hacer.


Una colección de referencias adicionales y fuentes de inspiración se puede ver aquí.


Notas
Martin, Steven M. Theremin - An Electronic Odyssey. MGM (Video & DVD), 2001.
Se utiliza en las Vibraciones buen historial y discutidos en el Theremin película - An Electronic Odyssey.
Por ejemplo, el sonido de la máscara de los extranjeros en: Wise, Robert. El día que la Tierra se detuvo. 20th Century Fox, 2003.
OvalProcess es el nombre tanto del sistema que creó Markus Popp, así como el nombre el nombre de un álbum creado usando el software que ha desarrollado. Oval. Ovalprocess. Thrill Jockey, 2000.
Cox, Christoph y Warner Daniel. Audio Culture: Readings in Modern Music. Continuum, 2004.
http://www.monolake.de/interviews/bio.html
http://www.nytimes.com/2008/03/27/arts/27soun.html
Gann, Kyle. No hay tal cosa como el silencio: John Cage 4'33 "Yale University Press, 2010..
Cage, John. Silencio: conferencias y escritos. 1 ª ed. Wesleyan, 1961. p. 109-127.
Ibid., P. 35-40.
Eno, Brian. "La música generativa", presentado en la Conferencia de la Imaginación, San Francisco, CA, 8 de junio de 1996. http://www.inmotionmagazine.com/eno1.html.
http://www.davidbyrne.com/art/art_projects/playing_the_building/
Byrne, David. "¿Cómo Arquitectura Ayudado Música Evolve", presentado en la Playa TED2010, largo, California, febrero de 2010. http://www.ted.com/talks/david_byrne_how_architecture_helped_music_evolve.html.
Hegarty, Paul. Ruido / Música: A History. Continuum, 2007. p. 8.
Prochnik, George. En busca del silencio: Escuchar sentido en un mundo de ruido. 1 ª ed. Doubleday, 2010. p. 195.
Ibid., P. 67.
Ibid., P. 234.



© 2011 Alex Braidwood.

Exploration Through the Transformation of Noise

Exploration Through the Transformation of Noise


My current thesis investigation (Alex Braidwood.) involves the exploration of developed systems that, by design, take some form of input material, pass it through a procedure defined to include some level of noise (as in interruption or interference) and produces some form of output as a result.

 The goal is explore how various types of input, manipulation and interpretation techniques can create less-expected results.

 The most recent addition to my working definition is that noise “violates expectation.” This can occur at a variety of levels from small derivations to large redirections.

 For example, you can walk from your home to the market in a straight line.

 However, sometimes you have to change your route slightly because the sidewalk is under construction. Your neighborhood looks a little different from the other side of the street.

 Then imagine that the entire street is closed down and you have to take an entirely different route that leads you into places you have not seen before. Having your path disrupted creates new potential.

 Interruption, manipulation and fragile procedures within a process are areas of noise that I am now interested in within my thesis.

 New potential is created in the development of systems that violate not only the expectations set for or by the viewer but also the inherent expectations of the system itself.

 As a very simple example of what is meant by this second statement, suppose a process is developed to expect an image as input for interpretation and you send it text or it is expecting one word and instead, a short story is smashed through it.


One area that I am interested in is the intersection of sound and technology.

 More specifically in various ways in which experimentation has lead to the development of instruments for the creation of sound and in some cases, even music.

 For example, the documentary “Theremin - An Electronic Odyssey”1 discusses how Leon Theremin invented a new musical instrument as a result of his scientific explorations of radio fields.

 What interests me the most about this is that Theremin, in it’s original time or now, is not what many would consider to be a popular musical instrument.

 It has been used by the likes of the Beach Boys2 as well as way to make eerie sound effects for various films3 but the type of sound that it creates is quite different from that of a traditional instrument (even my today’s standards).


Markus Popp, who creates and performs music under than name Oval, is known for making sound pieces through the use of custom software that he developed in order to produce not only recorded tracks for distribution but the software also allows for live performance.4 If the software is considered as a system, what becomes the most interesting is the ways in which the system is used, what the system does versus the user / performer and how material is created for the system.

 For example, a great deal of the audio source that Popp uses as material is collected from the glitches and pops recorded from his acts of destroying and then playing back compact discs in order to capture the errors that occur when a scratch is encountered and the data is disrupted as a result.

 This is what Kim Cascone refers to as The Aesthetics of Failure5 as he discusses ideas of using or causing mistakes in a system in order to explore the potential of that system and generate new material as an initially unintended result.


While Leon Theremin was not primarily a musician yet developed a musical instrument, and Markus Popp was a musician who developed his own working environment, the sound artist Robert Henke could be considered to meet them somewhere in between.

 Not only is he one of the main developers of Ableton Live, a now standard piece of software for audio production and performance, but he has also developed his own hardware device for performance and production of his own works.

 As he states on his website, “the artistic result that is evident in his works and the creation of the instruments and tools to achieve these results are two sides of the same artistic process”6 This statement is important in that it reasserts the value of making the things that one uses in order to make other things.

 It is the fly fisherman who ties his own flies. The chef who grows her own vegetables. It is one piece of a much larger process but by having a hand in the process from a variety of vantage points, new levels of tweakery and refinement are not only possible, they are inherent within the learning process.

 When on finds themselves stumbling around in unfamiliar territory, the happy accidents need to be appreciated and preserved for further evaluation.


Edison’s early recording techniques are also interesting in their approach to the documentation of sound.

 His earliest recordings where made on tin-foil which not only made them of an incredibly noisy quality but they were only to be played back two or three times before the recordings where completely destroyed. Sound in itself is inherently fleeting so the pursuit of recorded sound has been one of not only accurate reproduction but also one of archiving.

 As we sit in a time of permanently temporary media leaving a wake of dead formats, there’s something engaging within the idea that a form contains a certain level of growing noise that specifically elicits and later becomes its own demise.

 The system caries in its DNA the symptoms and recipe for its own destruction and makes any user or viewer aware of this as it proceeds. Even earlier than Edison’s recordings, the Phonautogram was never intended to be replayed even though it was a recording of a sound. In fact, it wasn’t until 2008 that a computer engineer was able to develop a system that could playback that which was recorded one hundred and fifty-one years earlier7.

 This example begins to ask the question, does the encoder and decoder need to be developed at the same time? What type of results could a system arrive at if the two ends of the process, so to speak, were not developed together but instead where considered as unique elements in a process.

 Also of interest is the idea of the long echo that this raises.


I am interested in sound as an outcome but not music in the traditional sense.

 The way in which Cage discusses music, all sound is music if you listen to it as such. He did a great deal of composing8 and writing9 in order to raise issues of listening.

 When it comes to the work of John Cage, I’m more interested in his writings about explorations of process and procedure.

 When he talks about chance operations, he is discussing systems that involve some type of input, a mechanism that is a decision making process and there is generally some form of interpretation required on the part of the user or, in his case specifically, the performer.10

 This approach definitely has the potential to create a variety of outcomes but in many cases, the potential results are too varied for what I consider to be a useful result for analysis.

 What I am interested in is exploring these ideas in a way that allows the boundaries to become the design problem and the ways in which those constraints are exploited, pushed, bent, and leaned on become the results with fluctuating levels of variation.


Brian Eno talks about this idea of developing systems to generate output as designing seeds11.

 This is the idea that the system is what takes designing and then output comes as a result of the system that has been developed.

 Within this type of system, unless you intend to have a specific one-to-one relationship between the input, the system and the output, the addition of noise allows for the variation to occur. Once ideas of input is introduced, it is also worth adding that it’s not just about designing the seed to go off and grow but also designing the seed in such a way that how it grows is determined by the resources available to it, meaning the input.

 The balance of how much noise is introduced will have dramatic affects on the output. Too much noise and the variation becomes so broad that nothing interesting emerges and all control is lost.

 Too little noise and the results become entirely expected.

 This process of determining not only where in the process to introduce the noise but how much noise to introduce is an exciting challenge.

 The act of design then becomes the balancing of control within the system versus relinquishing of control to the system.


David Byrne’s project Playing the Building12 takes on a specific role in the development of a system for the creation of sound in that the system of pneumatics and servos that he has created essentially work the same technically anywhere the piece would be installed but what changes is the specifics nature of the sound as a result of the place.

 For example, a larger space would be more reverberated in general. In the case of devices getting attached to pipes to bang on them, each pipe in each installation is going to have a unique characteristics based entirely on the specifics of the space.

 In his TED talk How Architecture Helped Music Evolve,13 he even asks do we make things with a venue, a context in mind?” and then goes on to give some great historical examples of many types of music that best fit into particular places.

 The most interesting aspect of this is not the sound that it makes, or the music it performs but the system that has been developed in order to take an adjustable material, in this case the specific space in which it is installed, and create a sonic portrait or story about that space.

 This has informed my interest in the development of experiments that look at using different methods of defintitionarily informed and aesthetically adjusted recording techniques.

 These techniques aim to capture a variety of interpretations of a particular place at a particular time. The systems, however, are not straight recollections.

 They are fuzzy memories.

They sample, combine and eliminate in order to make a new story about what was happening that is not entirely true nor is it entirely untrue.

 Instead, it should be considered to be based on a true story.


This is where another interest that is informing my research experiments becomes relevant and that is to look at ways in which people deal with the noise that they exposed to.

 The specific area of noise as sound that I am interested in currently is that which becomes a violation of expectation.

 Paul Hegarty discusses this idea in an interesting way in his book Noise / Music: A History when he presents the idea that when a jet flies overhead while one is walking in nature, nature is not interrupted by the sound of the jet. Instead, what is disrupted is the expectation of what a walk in nature should be, an expectation which has been created and set as a result of modern culture.14

 This is an important distinction to make because it redraws the frame around the implications of noise as a violation of expectation, freeing it from terms of displeasing sounds as determined by volume, pitch, tone, texture or any of the other characteristics that regularly are associated with the idea. Similarly to this discussion is the setting of expectations through the controlling of sound within an environment. George Prochnik discusses in his book In Pursuit of Silence the commodification of silence as a luxury item or luxurious feature.15 Handling noise in its various forms continues to be relevant as our environments continue to develop ever increasing aspects of noise.

 This has a direct impact on us in ways that range from changes in our evolutionary adaptation16 that has allowed us to understand the world around us to our ability to learn and speak language in the ways that previous generations have as a result of noise machines introduced to silence crying children.17

 These types of sociological observations illustrate the kind of material that the experiments are interested in investigating.

 They demonstrate possible contexts in which explorative deployments can be used in order to develop various forms of systematized representations.


My current thesis explorations set out to explore the overlapping spaces outlined in the previous writing.

 It is concerned with a variety of systems that document, interpret and represent a particular place, object or action.

 The systems developed will continue to include a variety of tactics for the insertion of noise into the system in order to produce varied results.

 The amount of noise inserted as well as the amount of variation with in the output along with what the system does and the material being investigated are all key questions unique to each experiment.

 By identifying the selected examples, a focus of three areas has emerged.

 The definition of the input, the designing of the system and its noise and then the explorations of control levels.

 All three of these become part of a larger tool that is not for the specific dictation of an outcome. They tally up to a body of explorations that will work to show the potential value of playing with violated expectations. It is not a pencil that draws a perfect line.

 It is a pencil that resists drawing a line at all in order to see what else can be done.


A collection of additional references and sources of inspirations can be viewed here.


Notes
Martin, Steven M. Theremin - An Electronic Odyssey. MGM (Video & DVD), 2001.
Used on the track Good Vibrations and discussed in the film Theremin - An Electronic Odyssey.
For example, the sound of the aliens mask in: Wise, Robert. The Day the Earth Stood Still. 20th Century Fox, 2003.
OvalProcess is the name of both the system that Markus Popp created as well as the name the name of an album created using the software that he developed. Oval. Ovalprocess. Thrill Jockey, 2000.
Cox, Christoph, and Daniel Warner. Audio Culture: Readings in Modern Music. Continuum, 2004.
http://www.monolake.de/interviews/bio.html
http://www.nytimes.com/2008/03/27/arts/27soun.html
Gann, Kyle. No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33". Yale University Press, 2010.
Cage, John. Silence: Lectures and Writings. 1st ed. Wesleyan, 1961. p. 109-127.
Ibid., p. 35-40.
Eno, Brian. “Generative Music” presented at the Imagination Conference, San Francisco, CA, June 8, 1996. http://www.inmotionmagazine.com/eno1.html.
http://www.davidbyrne.com/art/art_projects/playing_the_building/
Byrne, David. “How Architecture Helped Music Evolve” presented at the TED2010, Long Beach, California, February 2010. http://www.ted.com/talks/david_byrne_how_architecture_helped_music_evolve.html.
Hegarty, Paul. Noise/Music: A History. Continuum, 2007. p. 8.
Prochnik, George. In Pursuit of Silence: Listening for Meaning in a World of Noise. 1st ed. Doubleday, 2010. p. 195.
Ibid., p. 67.
Ibid., p. 234.



© 2011 Alex Braidwood.

El módulo de descenso Soyuz aterriza en Kazajistán con tres astronautas a bordo

Los astronautas Guennadi Padalka, Serguéi Revin y Joseph Akaba, integrantes de la 32º expedición de la Estación Espacial Internacional (EEI), aterrizaron en la estepa de Kazaijstán, cerca de Arkalyk, a bordo del módulo de descenso de Soyuz. 
La cápsula aterrizó en la zona prevista.
 La aeronave de rescate captó una señal de transmisor VHF de la cápsula inmediatamente después de su lanzamiento y lo llevó hasta el  lugar de aterrizaje.
 Los tres astronautas trabajaron en órbita cerca de 125 días

Padalka ha señalado que se encuentra "bien" tras su regreso a la Tierra. Al llegar, al igual que sus compañeros, fue cubierto con una manta azul y pudo beber una taza de té caliente, antes de pasar por el reconocimiento médico. "Este es mi cuarto vuelo, por lo que ya no tiene nada de extraordinario", ha apuntado. 

Los tres astronautas regresaron a la Tierra a bordo del módulo de descenso de la nave rusa Soyuz TMA 04M. El dispositivo para garantizar la seguridad de su aterrizaje estaba compuesto por unidades especiales de la Agencia Federal rusa de Transporte Aéreo e incluía tres aviones de los modelos An-12 y An-26, 12 helicópteros Mi-8, seis vehículos de emergencia y más de una decena de vehículos auxiliares. 

Gracias a todo este dispositivo, la cápsula, lanzada en paracaídas, pudo aterrizar sin contratiempo alrededor de las 04.00 horas (hora peninsular). 

Durante su misión a bordo de la ISS, los tripulantes de la expedición 32 se encargaron de garantizar el atraque y el desacoplamiento de los cargueros espaciales ruso Progress y el nipón HTV 3 Kounotori, así como el de la nave tripulada rusa Soyuz TMA 05M. Además, llevaron a cabo más de 40 experimentos científicos. 

Por su parte, Padalka y Revin protagonizaron el pasado 21 de agosto una caminata espacial para realizar una serie de labores en el exterior del segmento ruso de la estación espacial. 

Tras la marcha de Padalka, Revin y Acaba, a bordo de la ISS se encuentran el ruso Yuri Malenchenko, el japonés Akihiko Hoshide y la estadounidense Sunita Williams. Según está previsto, una nueva expedición --integrada por los rusos Oleg Novitski y Evgueni Tarelkin, y el estadounidense Kevin Ford-- partirá a la estación orbital el próximo mes de octubre a bordo del Soyuz TMA 06M. 

Tras el fin de la era de los transbordadores estadounidenses, los Soyuz se han convertido en el único medio de transporte de personas a la estación espacial. Hasta el año 2016, serán precisamente estas naves rusas las que se encarguen de trasladar a la ISS y traer de vuelta a la Tierra a los astronautas de la NASA y las agencias espaciales de otros países.